PROPOS SUR LE TRAVAIL
DE BRIGITTE FOURNIER-VALETTE

De formation scientifique, en biologie, elle se lance dans les arts plastiques à la faculté de la Sorbonne. A l’Ecole Duperré de Paris, elle découvre la pratique du moulage. Depuis sa maîtrise en arts plastiques, en 1982, elle n’a cessé de manipuler la terre avec tout le respect qu’elle mérite et d’enseigner en Lycée spécialisé en arts appliqués.

Passionnée par la danse, Brigitte Fournier-Valette modèle, sculpte et peint le mouvement et les couples avec énergie, en intimité profonde avec la matière. Chacune de ses œuvres porte cette vitalité à la fois charnelle et minérale, charnelle et métallique.

En 1995, elle se tourne vers le dessin. Au pastel, à la pierre noire et à l’acrylique, elle déroule avec tendresse le thème du corps masculin. Cette « malitude » en grand format, traitée d’un geste vif, interpelle par sa force mêlée de fragilité.

« Rythme  noir » en 1999 et les « Sevillanas » en 2004 la voient renouer avec la danse, qu’elle dessine et sculpte, imprimant cette fois un optimisme qui ne l’a plus quittée.

Depuis 2005 ses bustes d’Africaines et d’Africains reflètent l’âme du Continent Noir, élégante, digne et vraie. La fraternité interraciale est ainsi coulée dans le bronze.

Son travail reste très inspiré par celui du sculpteur espagnol Gargallo qui manipulait le métal en alliant les pleins et les vides.

Quoique fort différente, l’œuvre de Brigitte Fournier-Valette diffuse le même humanisme généreux que celles d’Ousmane Sow, d’Ernest Pignon-Ernest ou de Hassan Massoudy.  L’énergie vitale et l’essence des individus animent toujours le fil conducteur dans sa création.

Une question semble être posée par cette artiste : avons- nous oublié que nous avons tous la même ADN ?